Home

«Каждая картина – отдельная история обо мне»... Лариса Уварова


 

Абстракционизм – это прежде всего противостояние. Это течение, которое не подчиняется классическим канонам рисования, а наоборот, служит своей цели дать свободу неосознанному и хаотичному, на первый взгляд – лишенному смысла, но тем самым давая человеку возможность освободиться от влияния норм, догматов и сохранить внутреннюю гармонию.

Лариса Уварова – художница, которая вывела это течение на новый уровень. Абстракции Уваровой – не только чувства и эмоции, которые она испытывает в процессе написания картины, но и целые истории из жизни художницы, рассказанные не словами, а красками на холстах.


Лариса, скажите, помните когда Вы написали свою первую картину, и что на ней было изображено?

Первую свою картину я написала 7 лет назад. На этой картине была изображена девушка, сидящая на большом камне, в воздушном светлом платье, закинув ногу на ногу. Она смотрела вдаль моря и о чем-то мечтала… Недавно я начала с какой-то периодичностью задумываться, почему именно этот сюжет я выбрала из тысячи, чтобы написать свою первую картину? И в какой-то момент я четко осознала взаимосвязь сюжета и моего внутреннего «Я»… Ведь в детстве я также любила оставаться наедине с собой, сидеть на камне возле бабушкиного дома, когда была у нее на летних каникулах, и вот так же мечтать, правда, глядя не в даль моря, а на бесконечное небо.


О чем же Вы тогда мечтали? И изменились ли Ваши мечты со временем?

Не изменились. Я все так же мечтаю создавать что-то прекрасное и уникальное, мечтаю оставить после себя на этой земле что-то большее… что-то такое, что будет жить много-много лет…

Я всегда мечтала писать большие красивые абстракции! Это желание и понимание творческого вектора, что мне действительно нужно и интересно, пришло ко мне после путешествия по Америке в 2012 году. Именно этот жанр ассоциируется у меня с Нью-Йорком, который я очень люблю.


Чем вдохновляетесь?

Иногда для вдохновения я закрываю глаза и мысленно гуляю по Нью-Йорку, пью кофе, слушаю шум и ритм этого города. Нью-Йорк это тот город, куда мне хотелось бы возвращаться снова и снова.

А в целом меня вдохновляет сама жизнь и постоянный поиск ответов на вопросы, которые я сама себе задаю, а ответы переношу на холсты.
 

Бывают ли у Вас творческие кризисы? Как с ними справляетесь?

Я люблю создавать! Мне нравится процесс поиска в целом. Я всегда чувствую, когда картина завершена, и нужно остановиться. А завершена она тогда, когда мое внутреннее «Я» говорит мне «КРАСИВО»! Я научилась доверять своей интуиции. И вообще, чувственность и интуиция – это залог того, что картина получится с душой и ее почувствуют!

Я не могу позволить себе творческий кризис. Все мы думаем, что время безгранично, бесконечно, что все когда-то успеем сделать… На самом деле, времени ничтожно мало, а сделать нужно успеть очень многое. Мало того, у меня не бывает так, что я сижу и жду вдохновения. Я иду и работаю, переношу на холст все, что «надумалось и намечталось», пробую новые сочетания цветов, форм, фактур, размеров. Одно время у меня был страх, что наступит тот день, когда закончатся идеи и мне нечего будет сказать…Но недавно я поняла, что именно этот страх двигает меня вперед!


Почему выбор направления пал на абстракцию?

Творческий путь к абстракциям был небыстрым. Мне потребовалось какое-то время для отрабатывания техники, поиска цветовых решений и форм, поиска формата для реализации идей. Но самое основное – я хотела создать что-то СВОЕ, красивое, необычное, стильное, современное… Я осознала, что без чувств и эмоций невозможно создать что-то прекрасное и честное. Пока картины не будут наполнены чувствами – они будут пустыми, безэмоциональными, а значит – скучными.

И вот в 2017 году я решила, что пора рассказать свою историю и создать серию картин о себе. Это будет честно, понятно и логически завязано на одной идее – на мне! Каждая моя картина – это история из моей жизни; некий рассказ, который я хочу донести до зрителя при помощи композиции, цветового решения, формата. Так я общаюсь со зрителем, вхожу с ним в некий резонанс. И самое замечательное – люди чувствуют меня и понимают, что я хочу сказать… Несмотря на то, что я пишу абстракции, мои идеи улавливаются и считываются.

Я влюблена в это направление! Чем хороша абстракция, так это тем, что она позволяет передать всю суть упрощенно, добавив всего лишь композицию, цвет, технику... и, конечно же, чувства. Чтобы произошел резонанс со зрителем, нужно пережить то, о чем пишешь. И если ты это переживаешь, в картинах появляются чувственность и честность. И это сразу заметно…
 

Расскажите о декабрьской выставке «Из глубины». Какова ее идея? Почему такое название?

Название выставки «Из глубины» родилось не случайно. Все в нашей жизни закономерно и логично. Как история о написании моей первой картины. Пришло время рассказать и показать зрителям все то, что было во мне много-много лет: идеи, желания, мечты. Мне очень сильно захотелось запечатлеть их на холстах в виде красивых, больших, стильных абстракций. Мне очень сильно захотелось поделиться своими наблюдениями, чувствами. Захотелось увековечить их.

На выставке будет представлено 30 картин. И каждая из картин – это отдельная история обо мне!


Картины предстоящей выставки написаны маслом на холсте. Почему выбрали именно эти материалы?

Мне очень нравится, как масляные краски «ведут себя» в процессе работы: нравится их текстура, то, как они смешиваются, создавая красивые переходы. В некоторых работах я добавляю золотую и серебряную поталь. Для меня важна «плотность» картины, глубина. Все мои картины многослойны, несмотря на технику их выполнения: выглаженные кистью или проработанные мастихином. Я хочу, чтобы, взяв мою картину в руки, человек даже тактильно ощущал ее сюжет. Да, это возможно! В ней много краски, переливов и форм.  В ней всегда много энергии, даже если это романтичная гладкая, созданная кистью, работа.

Я, кстати, нашла свой способ отдыха от активных абстракций – я пишу моря. Вот напишу 2-3 ярких абстракций, а потом очень спокойное, нежное море…

Каждая новая картина для меня – это интерес! Интерес к тому, что получится в итоге. Идея и тональность работы всегда мои, а вот финальные акценты расставляет уже сама картина.
 

Где и в какие даты состоится выставка?

Выставка состоится в галерее «SPIVAKOVSKA ART:EGO CULTURE CENTRE» по улице Саксаганского, 59Б в Киеве. Приглашаю всех желающих на открытие выставки 5 декабря в 19:00. Продлится она до 12 декабря.

Буду рада видеть!


Мои работы можно посмотреть онлайн:

Instagram: @larissauvarova

Website: uvarova.gallery


Беседовала Татьяна Кулик