Ігор та Наталя Кухарські – знане львівське подружжя талановитих митців, які успішно працюють у різних жанрах образотворчого мистецтва. Журналу GOSSIP magazine вони розповіли про інтер’єрний розпис, техніки написання картин, чому високо-професійний живопис не може коштувати дешево і де брати натхнення та як їм працюється удвох!
ІГОР КУХАРСЬКИЙ навчався у Львівському коледжі прикладного та декоративного мистецтва імені І. Труша, в 2002 році закінчив Львівську Академію мистецтв. Працює в галузі станкового та монументального живопису. Приймав участь в регіональних та міжнародних виставках і проектах - «Осінній салон» (Львів, 2018 р.), у Швейцарії, в галереї Heritage (Женева, 2015 р.) та інших. У 2012-му році прийняв участь у колективній виставці на борту найбільшого у світі літака «Мрія», який піднявся на рекордну висоту 11 тисяч метрів - ця подія була зафіксована у книзі Рекордів Гіннеса під назвою «Живописна виставка в небі».
НАТАЛЯ КУХАРСЬКА – знана художниця, закінчила Львівський коледж прикладного та декоративного мистецтва імені І. Труша, є бакалавром з реставрації станкового живопису. Приймала участь у регіональних та міжнародних виставках та проектах. Зокрема, це міжнародний «Осінній салон» (Львів - Палац Мистецтв, 2018 р.), колективна виставка в Швейцарії (галерея Heritage, Женева, 2015 р.), партнерська участь та виставка в рамках всеукраїнського форуму SuperWoman (Львів, 2020 р.). Є учасницею колективних масштабних розписів у храмах України. Пише на замовлення жанрові багатофігурні композиції, портрети, працює в галузі сакрального мистецтва та настінного монументального розпису. Розвиває власний напрямок в живописі - абстрактний символізм.
Наталія, ви з чоловіком Ігорем - художники. Розкажіть про ваш творчий шлях. Чому ви вибрали саме образотворче мистецтво, як свою професію? Що вас в ній приваблює?
Іноді в мене враження - що це професія вибрала нас, а не ми її (посміхається). Я усвідомлюю та інтерпретую це як своє призначення, свою місію - прикрашати цей Світ. Малювати почала ще з раннього дитинства, десь в 2,5 роки і так аж до сьогодні. Я не можу не малювати, це моє «повітря»; не буває такого - що потрібно чекати натхнення, про яке люблять розповідати творчі люди. Як тільки я підходжу до палітри й мольберта, одразу відчуваю піднесений настрій і те саме натхнення з’являється саме по собі. На мою думку, потрібно займатись тим, чим кожного з нас Бог наділив і тим, що любиш – це одна з складових на шляху до успіху і самореалізації.
Ви також пишите картини на замовлення. Це дуже актуально в наш час! Як на подарунок, так і собі в будинок (квартиру). В якій техніці ви виконуєте роботи? Скільки часу зазвичай триває процес написання?
Ігор володіє унікальною технікою – малює без пензля, мастихіном - накладаючи фарбу шпателем від початку до найтонших деталей. Роботи виходять дуже рельєфні та виразні. Його картини, особливо міські пейзажі, знають і цінують як в Україні, так і за кордоном.
Я працюю в різних техніках, часто змішую їх між собою, експериментую. В результаті виходять цікаві ефекти, часом непередбачувані. Термін написання залежить від того, наскільки детальною буде прописка елементів картини, від самої техніки виконання, від затрат часу на підготовчі ескізи і опрацювання ідеї, ну і від розміру полотна, звичайно. Виконувати в класичній реалістичній манері - це найбільш затратно по часу, оскільки картина в цій техніці як правило пишеться пензлем і потребує деталізації та нашарувань прописок. В такий спосіб досягається ефект «живості». Тому все індивідуально!
Деякі ваші картини ніби «оживають». Дивишся і важко зрозуміти - це фото чи малюнок. Це ваш особливий стиль?
Так, можна сказати - що це мій стиль, моя “фішка”. Втім я часто поєдную в своїх роботах реалістичний і експресивний живопис, експериментую з різними техніками і фактурами, змішуючи їх між собою.. Мені це подобається, ,адже в результаті утворюються різні спецефекти.
Ваші картини беруть участь на виставках. В Україні чи за кордоном? А на виставках можна придбати вашу роботу?
Ми з Ігорем приймали участь в багатьох колективних виставках та проектах, як в Україні, так і за кордоном. Картини наші можна придбати онлайн через інтернет галереї і напряму через наші соц.мережі, а також під час триваючих виставок.
Чи ділите ви свої роботи на «преміум» і «лоукост»? Як взагалі розраховується вартість?
Вартість залежить від складності роботи, насиченості деталями, від техніки і звичайно, від величини формату та затрачених матеріалів. А також скільки часу затрачено на підготовчі ескізи. Якщо створюється оригінальний унікальний твір мистецтва, – він не оцінюється лише вартістю полотна, фарб і годин проведених за мольбертом. Безпосередньому написанню картини передує велика підготовча робота - формування самої ідеї, пошук композиційних, колористичних рішень для її втілення, велика кількість ескізів і часом робота в комп’ютерних редакторах. При потребі залучаємо моделі, робимо постановки з необхідним антуражем – одягом, предметами, виставляємо світло. Це не може коштувати дешево. Всі ці вищезгадані чинники впливають на ціноутворення.
Одна з видів вашої діяльності - інтер’єрний розпис. Багато людей, почувши слово «розпис» уявляють щось занадто розкішне і не пристосоване до реального життя. Однак у наш час тенденція змінюється: люди починають розуміти, що розпис може бути сучасним і красивим. Розкажіть, чи популярний наразі інтер’єрний розпис в Україні?
Більшість з нас виросли в типових будинках та квартирах, і розкішні інтер’єри бачили лише в музеях та кінофільмах. Проте класичні стилі - ампір, бароко, ренесанс, сецесія - де розписи є невід’ємним елементом - ніколи не втратять своєї актуальності. Вони перевірені століттями, переосмислюються і звучать по новому в наш час. Крім цього – вони створюють відчуття попадання в казку, дарують особливий емоційний стан Мрії, романтизму. Зрештою, це не лише дизайн інтер’єру, цей стиль життя притаманний респектабельним заможним людям з вишуканим смаком, який підкреслює їх статус. Проте сьогодні все частіше використовують розписи інтер’єрів і в сучасних стилях. Це дає можливість вирішувати різні дизайнерські задачі. Орнамент в етно-бохо стилі чи абстрактні форми та лінії, або наприклад - збільшена гіперреалістична квітка на всю стіну – такі чи інші зображення організовують простір, додають родзинку, підкреслюють характер інтер’єру та створюють атмосферу.
Хто ваш клієнт? Для чого люди зазвичай замовляють настінний розпис?
Ми співпрацюємо з творчим об’єднанням іконописців імені святителя Кипріяна OBRAZ – в складі якого понад два десятка художників. Це дозволяє втілювати масштабні проекти по оформленню культових споруд, храмів. Застосовуємо в оздобленні золочення, скульптуру, розробляємо оригінальні композиції для живописних сцен і орнаментів. Такі складні об’єкти вимагають місяців підготовки, а виконання розписів може тривати кілька років. Приватні вілли, резиденції та палаци, які оздоблювали в класичних стилях - відносяться звичайно до преміум сигменту. А розписами в сучасному стилі – ми оформляли офіси , ресторани , квартири….
Кого з великих художників ви могли б назвати своїм кумиром? Де черпаєте натхнення?
Серед моїх фаворитів - це роботи Густава Клімта, періоду арт-нуво, і Сальвадор Далі з його екстравагантністю і сюр-реалістичними снами, які він переносив на полотно. Щодо натхнення - воно завжди зі мною. Коли любиш свою роботу, ніякого спеціального допінгу не потрібно. А загалом зазвичай надихає естетика, яка мене оточує: красиві люди, архітектура, красиві інтер’єри, природа, музика, дизайнерські колекції з fashion week та подорожі. Сім’єю багато подорожували, відвідали майже 20 країн.
Ви працюєте в парі зі своїм чоловіком. Це об’єднує сім’ю чи навпаки?
Ми завжди працювали разом. Ми - різні, але своїми відмінностями ми доповнюємо, підсилюємо один одного. Та й професійна порада зі сторони кожного з нас, один одному є особливо цінною. Любов до спільної справи – нас швидше об’єднує ніж навпаки.
https://www.facebook.com/obrazartwork
https://www.facebook.com/profile.php?id=100014747531526
Instagram @.kukharska27_art
Instagram @igorkukharsky
