Наталія Морозова — художниця та інфлюенсер, яка майстерно поєднує мистецтво з блогерством. У цьому інтерв'ю вона розповіла, як соціальні мережі та життя в ОАЕ вплинули на її творчість. Відкрила секрет власних джерел натхнення та особливостей роботи з учнями у процесі арткласів.
Наталія, яка на вашу думку роль соціальних мереж у розвитку мистецтва?
Соціальні мережі значно впливають на мистецтво. Вони надають художникам прямий доступ до широкої аудиторії, що дозволяє їм просувати свої роботи без потреби в традиційних галереях чи музеях. Візуальний контент у соцмережах відкриває можливість для експериментів з формою, кольором і стилем, змінюючи сприйняття мистецтва. Крім того, соціальні мережі сприяють обміну ідеями між художниками з різних культур, що веде до створення нових стилів і напрямків. Художники також можуть безпосередньо продавати свої роботи або отримувати замовлення, зменшуючи залежність від посередників. Однак критика у соцмережах стала доступнішою, але іноді менш професійною, що може вплинути на сприйняття творів.
Як життя в ОАЕ вплинуло на вашу творчість?
По-перше, моя праця стала більш цінною з боку фінансової винагороди, також я реалізувала великі проєкти та почала викладати живопис для дітей та дорослих. Кількість замовлень зросла настільки, що я не завжди встигаю їх реалізувати. ОАЕ, як безпечна та ресурсна країна, підкреслили мою цінність й унікальність як художника. Саме тут я вперше взяла участь у міжнародній виставці живопису. Більшість художників в ОАЕ працюють в абстрактному стилі, тоді як мої роботи тяжіють до реалізму та класики, що виділяє їх на фоні інших. ОАЕ також є домом для людей з усього світу, що створює багатокультурне середовище. Це стимулює обмін ідеями та натхненням, дозволяючи інтегрувати різні стилі та традиції у свою роботу.
Про що ваші роботи?
Мої роботи присвячені гармонії, природі, естетичному задоволенню та символізму квітів у житті людей. Моє мистецтво створене для того, щоб прикрашати буденність. Також люди купують мої картини або замовляють їх як подарунок, щоб насолоджуватися естетичними емоціями та дарувати мистецтво.
Що вам найбільше приносить задоволення у викладанні мистецтва?
Найбільше задоволення мені приносить робота в команді зі своїми учнями та спільний результат. Я люблю спілкуватися, аналізувати поведінку та психологію людей, їхній вибір тем для створення робіт. Кожна людина унікальна, і цікаво спостерігати, як по-різному кожен бачить та малює одну й ту ж роботу. Живопис — це пошук гармонійної форми та кольорового рішення, і коли цей пошук відбувається разом, процес перетворюється на справжню пригоду.
Як ви підлаштовуєте свої уроки для учнів із різним рівнем майстерності?
Ми малюємо протягом чотирьох годин, і в результаті учні отримують готову роботу. Залежно від рівня майстерності, я допомагаю їм обирати референси: чим вищий рівень, тим більш деталізований референс я рекомендую. Під час процесу я підтримую учнів, пояснюючи, що будь-яку помилку можна виправити, окрім тієї, що не була зроблена.
Які джерела натхнення ви використовуєте?
Мене надихають творчі, старанні та успішні люди. Відвідування музеїв і виставок для мене — це як перебувати у своїй стихії. Я також колекціоную великі подарункові книги про відомих художників, вивчаю їхні біографії та творчість. У моїй колекції є Вермер, Караваджо, Клімт та інші. Я люблю спостерігати за творчістю інших художників у соціальних мережах. Нестандартні замовлення та робота з великими полотнами також надихають. І, звичайно, найбільше натхнення приносить результат — бачити завершену роботу та щасливі обличчя тих, хто її придбав.
Наталія, що мотивувало вас почати модний блог, і як ви залишаєтесь актуальною у динамічній індустрії?
Мій блог — це спосіб транслювати певний стиль життя, поєднуючи реальність з тим, як я її бачу. Коли я відчуваю втому або розчарування, переглядаю свою сторінку і нагадую собі: «Боже, яка я гарна, яке у мене чудове та яскраве життя, я не маю права його загубити та не продовжувати вдосконалюватися».
Яка ваша найцікавіша колаборація або проєкт у сфері моди?
Найпродуктивніша колаборація була зі школою блогерів «Meetup» у Дубаї. Вони продемонстрували, наскільки цінним і цікавим може бути блогінг та як його легко монетизувати. Також я запам'ятала складну фотосесію в пустелі для італійського бренду одягу з великими крилами. Хоча було дуже жарко, і переодягатися на підборах було непросто, результат був вартий усіх зусиль.
Наталія, ваші майбутні цілі як митця та інфлюенсера, і чи є якісь майбутні проєкти або співпраці, які вас особливо захоплюють?
Як митець, я мрію організувати власну виставку робіт великого формату. Як інфлюенсер, планую продовжувати надихати та дивувати, демонструючи красу, розкіш і чарівні місця нашої планети. Основний майбутній проєкт — створення власної студії живопису та петриківського розпису, яку я сподіваюся організувати найближчим часом. Також планую колаборації з відомими брендами.
