Ірина Бабич – портретний та fashion-фотограф міжнародного рівня, чия творчість поєднує глибоку психологічну роботу з образом, сучасну естетику та виразну авторську мову. Її роботи знаходяться на перетині мистецтва, моди та соціального висловлювання, формуючи візуальний простір, де естетика ніколи не існує без сенсу, а форма – без глибини. Сьогодні Ірина працює не лише як авторка, а й як дослідниця людської ідентичності, використовуючи фотографію як інструмент діалогу між внутрішнім і зовнішнім світом. Її практика поєднує художню дисципліну, концептуальне мислення та глибоку етичну відповідальність за кожен образ – саме тому її роботи читаються не як випадкові кадри, а як цілісні візуальні історії, що залишають після себе відчуття розмови, яка триває довше, ніж мить перегляду!
https://babych-photographer.com
instagram.com/babych_photographer
linkedin.com/in/iryna-babych-photographer
Ірино, ваш професійний шлях починався в Україні! Пам’ятаєте, яким був той період? Що стало для вас точкою відліку у фотографії?
Мій шлях у фотографії справді починався в Україні й від самого початку був пов’язаний не лише з мистецтвом, а й із глибоким відчуттям соціальної відповідальності. Я працювала над візуалізацією міжнародних поїздок до Туреччини та Італії для реабілітації дітей, у тому числі загиблих поліцейських, які втратили батьків через війну – ці проєкти реалізовувалися в межах ініціатив Всеукраїнської профспілки Національно поліції й стали для мене першою серйозною професійною школою! Саме тоді я усвідомила, що фотографія здатна бути не просто естетикою, а голосом! Цей досвід сформував моє розуміння професії як інструменту впливу й служіння. Відтоді для мене кожен кадр завжди має нести внутрішній сенс, а не лише зовнішню форму.
Ви працювали з міжнародними партнерами ще на початку кар’єри. Як це вплинуло на ваше професійне бачення?
Міжнародна співпраця стала для мене важливим етапом формування професійного мислення. Вона навчила відповідальності за кожну деталь кадру та розумінню того, що візуальна мова має бути універсальною й зрозумілою поза межами культурних контекстів. Я бачила, як фотографія здатна будувати довіру між людьми з різних країн і світоглядів – це дало мені відчуття масштабу професії та розуміння, що справжня якість не має кордонів.
Наразі ви проживаєте в США де і продовжили кар’єру фотографа. Поділіться, а які зміни відбулися у вашій творчості після переїзду?
США стали для мене простором інтенсивного професійного зростання й переосмислення власної мови. Тут дуже високі стандарти й сильна конкуренція, але водночас існує відкрита готовність сприймати нові ідеї та нестандартні підходи. Моя фотографія стала більш концептуальною й зосередженою на внутрішньому стані людини, а не лише на зовнішній формі. Я навчилася поєднувати психологічну глибину з чіткою художньою структурою кадру. Переїзд змусив мене працювати більш усвідомлено і відповідально і саме в США я відчула, що мій стиль почав остаточно формуватися!
Ірино, ваші роботи були представлені в Decode Gallery та у виставці «Color: Photography Now» в Black Box Gallery в США. Чим для вас є цей досвід?
Decode Gallery та Black Box Gallery є міжнародними галереями з відбором для участі через склад міжнародного журі. Це незалежні галерії сучасного мистецтва, де відбір відбувається через жорстку juried-систему з участю кураторів і мистецтвознавців. Моя робота в категорії Portrait була прийнята кураторським журі та включена до офіційної експозиції Decode Gallery. Також моя робота у виставці «Color: Photography Now» експонувалася у фізичному просторі галереї та була включена до офіційного архіву. Я сприймаю цей досвід як знак відповідності міжнародним стандартам сучасної фотографії, він додав мені впевненості у власному художньому напрямі і водночас підвищив внутрішню планку!
Ірино, лондонська виставка NEW VOICES у Boomer Gallery також стала частиною вашого шляху. Цікаво, а яке її значення саме для вас?
Проєкт «New Voices» став для мене одним із найцінніших міжнародних досвідів – це кураторська програма, спрямована на пошук нових авторських голосів у сучасному мистецтві. Кураторкою проєкту була доктор Jean Wainwright – всесвітньо відома мистецтвознавиця та арт-критикиня, і сам факт її уваги до моєї роботи має для мене особливу вагу. Бути представленою в Лондоні означає вийти на глобальний рівень професійного діалогу, я сприймаю цю участь як важливий крок у міжнародному позиціонуванні.
У грудні 2025 року ви взяли участь у міжнародній виставці «Time Vector» в Італії. Що для вас означав цей проєкт?
Це міжнародна кураторська виставка, яка об’єднала митців з різних країн і художніх дисциплін. Мої роботи Homeless і Power of Red пройшли офіційний відбір, були представлені в експозиції та отримали індивідуальні сертифікати участі. Особливою честю для мене стало вручення Certificate of Appreciation за професіоналізм і художнє бачення – цей проєкт дав мені відчуття включеності в європейський арт-контекст. Він став важливим маркером зрілості мого творчого етапу.
Ваші роботи також були відзначені на міжнародних конкурсах. Які нагороди для вас особливо важливі?
Я ціную кожне професійне визнання, але особливо значущими для мене є результати конкурсів із сильним міжнародним журі. Вихід у TOP 1% на 35AWARDS у категорії Street Portrait став для мене підтвердженням стабільності мого професійного рівня. Не менш важливою є Honorable Mention на Monochrome Awards 2025 у категорії Fine Art серед професіоналів. Такі конкурси мають дуже високий рівень відбору, і саме тому їх оцінка має для мене глибоку цінність.
Ірино, ви є членом міжнародних професійних асоціацій та входили до складу журі кінофестивалю Follow Your Heart Film Festival у Маямі. Як ви сприймаєте цю роль?
Бути членом професійних асоціацій PSA та APA для мене означає брати на себе частину відповідальності за розвиток галузі - це не лише статус, а й постійна внутрішня робота над власним рівнем. Робота в складі міжнародного журі Follow Your Heart Film Festival у Маямі стала для мене можливістю подивитися на візуальне мистецтво з іншого боку. Я вчилася аналізувати, оцінювати й підтримувати інших авторів – така роль формує професійну зрілість і ширше бачення процесів. Вона вчить великої поваги до чужого шляху і праці!
Наразі ви не лише фотограф, а й засновниця та креативна директорка IREN Media Agency LLC. Розкажіть детальніше про вашу місію та цінності.
IREN Media Agency для мене є простором усвідомленої візуальної комунікації, а не просто продакшн-студією. Ми допомагаємо брендам і особистостям формувати чесний, сильний і професійно вибудуваний образ. Для мене ключовими цінностями залишаються автентичність, довіра і відповідальність за сенс кожного кадру. Я переконана, що візуал формує не лише імідж, а й репутацію, мислення і культурний контекст. Саме тому я дуже уважно ставлюся до кожного проєкту і моєю метою є створення довготривалої цінності, а не короткострокового ефекту.
Яким обладнанням ви користуєтесь та який ваш улюблений об’єктив?
Зараз я працюю з камерою Sony – для мене це ідеальне поєднання якості зображення, кольору та надійності в професійній роботі. Камери Sony дають мені повну свободу в реалізації творчих і комерційних проєктів — від портретної та fashion-зйомки до брендових і рекламних зйомок. Мій улюблений об’єктив – це 50 mm f/1.4. Це фокусна відстань, яка найближче передає те, як бачить людське око. Я люблю його за пластику, м’яке боке, красиву глибину різкості та універсальність.
Поділіться вашими планами на майбутнє? Що очікувати від вас найближчим часом?
Наступним важливим етапом для мене є підготовка й проведення власної персональної фотовиставки! Я сприймаю її як можливість підсумувати пройдений професійний шлях і водночас відкрити новий, більш усвідомлений період. Мені важливо показати не лише окремі роботи, а цілісну авторську історію. Ця виставка для мене є внутрішнім діалогом із собою і глядачем. Я хочу, щоб вона стала простором розмови про людину, ідентичність і сучасний світ!
