Корсет – один із найсуперечливіших об’єктів в історії моди. Протягом століть він символізував дисципліну тіла, соціальні правила і естетику епохи. Але у XXI столітті ця форма отримує нове значення: сьогодні корсет стає інструментом сили, перформансу і свідомого вибору. Українська дизайнерка Марія Душейко, засновниця бренду Mary Witch, працює з цією трансформацією, перетворюючи корсет на сучасний statement piece. Сьогодні її бренд розвивається у Нью-Йорку – місті, де мода, мистецтво і сцена постійно перетинаються, створюючи нову мову самовираження. У своїх дизайнах Марія поєднує українську майстерність крою з нью-йоркською свободою самовираження, переосмислюючи корсет як сучасний statement piece – річ, що змінює не лише силует, а й внутрішній стан людини!
instagram.com/marywitch.corset
Маріє, сьогодні ви є власницею бренду «Mary Witch»! Розкажіть, а з чого почалась ваша історія як дизайнера та власниці бренду? Чому саме корсетні наряди?
Мій професійний шлях почався задовго до створення власного бренду – з багаторічної роботи в командах провідних дизайнерів України. Саме там я отримала фундаментальне розуміння конструкції одягу, пластики силуету та того, як формується сценічна присутність образу. Цей досвід навчив мене бачити одяг не лише як декоративний елемент, а як архітектуру форми та характеру. Бренд MaryWitch народився в Україні, але новий етап його розвитку розпочався вже у США. Переїзд відкрив інший масштаб мислення і дозволив інакше подивитися на те, що я створюю. Корсет я обрала не випадково. Адже для мене це не просто елемент гардероба, а справжня архітектура тіла. Він здатен формувати не лише силует, а й внутрішній стан людини. Коли жінка одягає корсет, змінюється її постава, погляд, спосіб рухатися. У цьому є певна драматургія і навіть магія! Через свої дизайни я прагну подарувати жінці відчуття сили, впевненості та тієї особливої енергії, коли вона відчуває власну присутність у просторі.
А якими були ваші перші кроки в американській fashion-індустрії?
Перші кроки були для мене водночас викликом і великим джерелом натхнення (посміхається). Нью-Йорк – це місто, де надзвичайно висока концентрація таланту, амбіцій і конкуренції, тому кожен новий контакт і кожен проєкт стають частиною великого професійного росту. Я почала з презентації колекції MaryWitch на локальних подіумах, зокрема на шоу Fashion4Ukraine під час Тижня моди в Нью-Йорку. Паралельно я знайомилася з новими командами, майстрами, стилістами, поступово адаптуючи свій український досвід до американського ринку. Цей період став для бренду точкою трансформації. Саме тоді MaryWitch почав знаходити свою аудиторію, людей, які шукають не просто одяг, а сильний образ і характер.
Маріє, ви працюєте з корсетом у XXI столітті й фактично переосмислюєте його культурний код. Як трансформується значення корсету сьогодні: від історичного символу обмеження до інструменту сили, самовираження та нової жіночої суб’єктності?
Трансформація корсета сьогодні – це, передусім, зміна самого вектора контролю. Історично корсет часто був символом соціальної норми, способом регулювання жіночого тіла відповідно до зовнішніх очікувань. У XXI столітті ситуація змінилася кардинально! Сьогодні корсет – це акт свідомого вибору, він стає частиною power dressing. Цікаво спостерігати, як змінюється стан людини, коли змінюється постава. Корсет формує не лише лінію талії, він дисциплінує рух, підіймає підборіддя, додає внутрішньої зібраності і в цьому сенсі сучасний корсет – це вже не про погляд інших. Момент першої примірки корсета MaryWitch – це завжди дуже особлива сцена. Я часто бачу, як трансформація починається буквально за кілька секунд! Спочатку змінюється лінія талії, але майже одразу змінюється і постава. Людина починає інакше тримати плечі, по-іншому дивитися, навіть голос стає впевненішим. Мої корсети обирають люди різних гендерних ідентичностей. Бажання відчути власну внутрішню вертикаль і силу універсальне; саме тому для мене корсет – це не про стать, а про стан. Найголовніше, що змінюється – це самооцінка і в цьому, мабуть, і полягає магія MaryWitch: не створити нову людину, а підсилити того, ким ти вже є.
Маріє, ваші роботи балансують між fashion-об’єктом, сценічним костюмом і statement piece. Де для вас проходить межа між модою та мистецтвом і чи потрібна вона взагалі?
Колись я намагалася знайти цю межу теоретично, але життя в Нью-Йорку дуже змінило моє сприйняття. Це місто навчає дивитися на моду інакше, тут вулиці – це сцена, кожен тротуар може стати подіумом, а кожен вихід з дому – маленьким перформансом. У такому контексті корсет перестає бути просто одягом, він стає statement piece – художнім висловлюванням, яке людина несе у світ. Для мене мода починається там, де річ здатна викликати емоцію, зупинити погляд і підкреслити характер людини. Якщо об’єкт створює естетичну реакцію – це мистецтво, якщо він водночас змінює відчуття себе і спосіб рухатися – це мода у її найсильнішому прояві. Роботи MaryWitch існують саме на цьому перетині!
Особливо цікавою є ваша співпраця з drag-артистами. Це дуже сильна, театральна, смілива естетика! Що вам як дизайнерці дає робота з цією аудиторією?
Робота з drag-артистами для мене – це справжній тест на професійну майстерність і водночас простір абсолютної творчої свободи. З технічної точки зору це великий виклик. Сценічний корсет повинен витримувати інтенсивний рух, створювати гіперболізований силует і водночас залишатися комфортним для артиста – усі ці технічні рішення потім переходять і в мої повсякденні колекції. Але не менш важливий і культурний аспект. Drag-культура вчить сміливості бути «занадто», вона дозволяє відпустити внутрішнього критика і перетворити одяг на яскравий маніфест. Ця співпраця ще раз нагадує мені, що корсет – це не про гендерні рамки, це інструмент створення персонажа і прояву внутрішньої сили.
Runway Corsetry і участь у подіях рівня NYFW – це вже інший масштаб відповідальності та видимості. Що для вас означає поява на цьому рівні: професійно й символічно як для української дизайнерки?
Поява на рівні New York Fashion Week для мене – це, безумовно, здійснення великої професійної мрії, але водночас це ще й відчуття відповідальності, адже я представляю не лише свій бренд, а й українську дизайнерську школу. Участь у шоу Fashion4Ukraine стала для мене дуже символічною – це була можливість показати світу не просто одяг, а силу української культури, нашу естетику і нашу стійкість. Професійно це означає вихід у новий рівень, де кожна деталь має значення: від конструкції до подачі колекції, але для мене головний сенс у тому, що українська мода звучить на глобальній сцені впевнено і сучасно.
А якщо говорити про майбутнє: яким ви бачите розвиток вашої справи в сучасній моді?
Моя мета – створювати речі, які не лише формують силует, а й допомагають людині відчути силу та свободу самовираження. У майбутньому я хочу розширювати присутність бренду на глобальних платформах і переосмислювати корсет як повноцінний елемент сучасного high fashion. Для мене важливо показати, що корсет може бути не історичним символом минулого, а актуальним, живим і дуже сучасним інструментом стилю!
