Сьогодні музична освіта переживає трансформацію: онлайн-уроки, цифрові інструменти, нові підходи до навчання дітей. Українська музична педагогиня Аделіна Гаврилюк працює на перетині музики, педагогіки та технологій і створює авторські методики, які допомагають дітям навчатися через музику, гру та цифрове середовище. Ми поговорили з нею про професійний шлях, авторські методики та те, як музика може змінювати мислення дітей.
adelinarykhlo5@gmail.com
instagram.com/adelina_gavrilyuk
Аделіно, розкажіть, з чого почався ваш шлях у музиці та педагогіці?
Музика була поруч зі мною з дитинства, адже моя мама працює викладачкою в музичній школі та викладає клас бандури. Я зростала в середовищі музики, конкурсів, учнів, репетицій, і це дуже природно вплинуло на мій вибір професії. У школі я брала участь у вокальних та фортепіанних конкурсах, виступала на обласному рівні. Це сформувало не лише музичні навички, а й розуміння сцени, дисципліни та роботи з матеріалом. Після школи я вступила до Чернівецького обласного фахового коледжу мистецтв на спеціальність «Музичне мистецтво», де вивчала теорію музики. Пізніше продовжила навчання у Прикарпатському національному університеті за спеціальністю «Середня освіта. Музичне мистецтво». Уже під час навчання мене дуже зацікавили інноваційні методи викладання та педагогіка, тому свої роботи я присвячувала саме методиці навчання.
Ви досить рано почали працювати викладачкою. Яким був цей досвід?
Я почала працювати в музичній школі одразу після коледжу, паралельно навчалася в університеті. Працювала викладачкою теоретичних дисциплін, фортепіано, також працювала музичним керівником у дошкільному закладі. Це був дуже важливий період, тому що я працювала з дітьми різного віку і бачила, як вони по-різному сприймають музику та інформацію. Мої учні брали участь у теоретичних конкурсах і займали призові місця на обласному рівні. Але для мене головним показником завжди були не конкурси, а те, чи дитині цікаво, чи вона розвивається, чи хоче приходити на заняття. Саме тоді я почала багато думати про те, як зробити урок не просто правильним, а захопливим.
Зараз багато говорять про онлайн-освіту. Ви також працюєте з цим напрямом. У чому головна проблема онлайн-навчання дітей?
Головна проблема онлайн-навчання дітей це не технології і не інтернет, а увага. Дитина фізично сидить перед екраном, але її увага може бути де завгодно. Через 10–15 хвилин концентрація падає, і урок фактично перестає бути ефективним. Саме тому я почала працювати над методикою, яка дозволяє утримувати увагу дитини під час онлайн-уроку. Я зрозуміла, що онлайн не можна просто скопіювати з офлайн-уроку. Потрібна інша структура, інші інструменти, інша логіка заняття.
Так з’явилася ваша методика DigiMusic?
Так, методика DigiMusic з’явилася як відповідь на проблему втрати уваги дітей під час онлайн-навчання. Це система, яка поєднує гейміфікацію, інтерактивність, цифрові інструменти, аналіз уваги та індивідуальний підхід до кожної дитини. Наприклад, урок може проходити у форматі музичного квесту, де дитина виконує завдання, отримує бали, відкриває нові рівні. Використовуються візуальні та звукові стимули, інтерактивні завдання, іноді технології доповненої реальності. Є також інструменти, які дозволяють аналізувати, коли увага дитини падає, і змінювати структуру уроку. За результатами використання цієї методики середній час концентрації дітей на уроці значно зріс, і діти почали чекати на заняття, як на гру або подію. Для мене це найкращий показник ефективності.
Як ви формуєте свої методики? Це більше творчість чи науковий підхід?
Це поєднання. Я спираюся на педагогіку, психологію, нейропедагогіку, спостереження за дітьми, власний досвід роботи. Дуже багато ідей з’являється саме під час роботи з дітьми, коли ти бачиш, що працює, а що ні. Для мене важливо, щоб методика була не просто красивою ідеєю, а працювала на практиці. Тому я завжди тестую вправи, сценарії уроків, ігри, дивлюся на реакцію дітей, на результати, на залученість.
Що для вас найважливіше у вашій професії?
Найважливіше це вплив на дитину. Викладач музики працює не тільки з нотами і ритмом, він працює з особистістю. Через музику можна навчити дисципліни, мислення, емоцій, впевненості, комунікації. Я завжди кажу, що музична освіта це не про те, щоб усі стали музикантами. Це про розвиток мозку, мислення, емоційного інтелекту і творчості. Музика формує людину.
Які у вас плани на майбутнє?
Я хочу розвивати свої методики, створювати онлайн-курси, навчальні матеріали для викладачів, працювати з освітніми платформами. Мені цікаво поєднання музики, освіти та технологій, тому що за цим майбутнє освіти. Я вірю, що навчання може бути цікавим, сучасним і ефективним одночасно. І якщо дитина йде на урок із цікавістю, значить ми все робимо правильно.
І на завершення. Який головний меседж ви б хотіли донести батькам і викладачам?
Я б хотіла сказати, що освіта сьогодні змінюється дуже швидко, і нам потрібно змінюватися разом із нею. Дітям уже недостатньо просто слухати, їм потрібно взаємодіяти, грати, досліджувати, створювати. Музика, технології та сучасна педагогіка можуть разом створити зовсім інший рівень навчання. І головне наше завдання як педагогів зробити так, щоб дитина не боялася навчатися, а хотіла це робити.
