Засновниця бренду дитячого та жіночого одягу Mary Wonder, дизайнерка, технолог та підприємиця з понад 15-річним досвідом – Михайлова Марина; вона належить до тих фахівців, які будують бізнес не навколо трендів, а навколо системи, якості та глибокого розуміння продукту. Поєднуючи експертизу дизайнера та технолога, вона вибудувала бренд з нуля, починаючи з мінімальних інвестицій і поступово формуючи впізнаваний стиль, заснований на якості матеріалів, точності посадки та увазі до деталей. Сьогодні Mary Wonder – це не просто одяг, а концепція, що поєднує дитячу та жіночу моду у форматі family look, де кожна колекція створюється з урахуванням індивідуальних параметрів клієнтів.
instagram.com/mary_wonder_kids
Марино, ви будуєте бренд дитячого та жіночого одягу, працюєте з напрямком family look і вже багато років у підприємництві. А якщо повернутися в 2008 рік, розкажіть, з чого почався ваш шлях і що тоді стало точкою входу у цю сферу?
Якщо повернутися у 2008 рік, то все почалося зовсім не з одягу, а з б’юті-сфери (посміхається). У мене був власний салон краси, де я працювала адміністратором і візажистом, і саме там я вперше занурилася у роботу з клієнтами, у розуміння сервісу, запиту, естетики. Це був дуже важливий період, тому що він дав мені базу, як відчувати людину і як працювати з її очікуваннями. Згодом я почала розширювати діяльність: додала продаж косметики, біжутерії і в якийсь момент зрозуміла, що мене захоплює не просто процес, а саме підбір продукту! Мені було цікаво знаходити речі, які мають якість, естетику і сенс і пропонувати їх людям. Вже тоді, паралельно, почав проявлятися інтерес до одягу: спочатку дуже особистий, через себе, але саме він згодом став точкою входу у створення власного бренду.
Ваш досвід охоплює одразу кілька напрямків: б’юті-індустрія, дизайн одягу, виробництво. А як ці сфери вплинули одна на одну у вашому професійному становленні?
Абсолютно і для мене цей мікс – це не випадковість, а дуже логічна еволюція. У б’юті-сфері я навчилася працювати з естетикою і клієнтом, у продажах – розуміти продукт і його цінність, а вже у дизайні одягу це все зійшлося в одну систему. Я завжди мала сильний внутрішній інтерес до одягу. Мені було важливо виглядати не просто красиво, а по-своєму, тому я почала змінювати речі: додавати деталі, працювати з тканинами, шити для себе. І в якийсь момент я зрозуміла, що мені простіше й цікавіше створювати одяг самостійно, ніж знаходити те, що повністю відповідає моїм ідеям. Я почала шити для себе за власним дизайном і помітила, що клієнти все частіше звертають увагу на мій стиль і цікавляться, де я купую одяг. Саме тоді я усвідомила, що це може бути не просто захоплення, а основа для створення власного бренду.
Ви створювали бренд фактично з нуля, з мінімальними інвестиціями. А яким був цей шлях на практиці?
Найскладнішим був саме старт, тому що коли ти починаєш з мінімальними ресурсами, у тебе немає можливості делегувати, ти робиш усе самостійно. І це означає бути одночасно дизайнером, закупником, маркетологом, менеджером, логістом і ще десятком ролей. Це дуже дисциплінує, але й дуже виснажує, тому що кожне рішення на тобі. При цьому ти ще не маєш гарантії результату, ти тестуєш, помиляєшся, знову пробуєш. Важливим фактором для мене стала співпраця з сильною майстринею швейної справи, з якою ми разом пропрацьовували моделі, тестували зразки і закладали базу якості. Я починала з невеликих обсягів, свідомо не ризикуючи великими партіями, поступово, коли з’явився попит, почала масштабуватися. І, мабуть, головне, що допомогло не зупинитися – це розуміння, що саме на цьому етапі формується мислення підприємця і фундамент бренду.
Наскільки важливо для вас контролювати весь процес створення виробу: від ідеї до готового продукту?
Для мене це принципово. Я завжди кажу, що ідея без розуміння матеріалу – це лише картинка. Тому що саме тканина визначає, як річ буде виглядати, як вона «сяде», як вона буде носитися. Як технолог, я чітко розумію, яка тканина дасть потрібний об’єм, яка форму, як вона взаємодіє з фурнітурою, як поводиться в експлуатації. Цей контроль дозволяє уникати помилок ще на етапі створення. Для мене це не про «контроль заради контролю», а про відповідальність за продукт. Тому що клієнт довіряє бренду і ця довіра будується саме на стабільній якості.
Ви працюєте з концепцією family look! Що для вас стоїть за цим форматом? Це про стиль, про сім’ю чи про емоцію?
Для мене це, в першу чергу, про емоцію і зв’язок. Family look – це не просто «однаковий одяг», це про відчуття єдності, про близькість, яку хочеться підкреслити і зовні. Мені дуже відгукується ідея, що одяг може передавати не лише стиль, а й стан. Коли сім’я виглядає цілісно, це створює особливу атмосферу. Тому для мене це завжди більше, ніж мода – це про відчуття сім’ї як системи.
Ви маєте досвід участі у fashion-показах, виставках, а також працювали у складі журі. А як ці професійні платформи вплинули на ваш розвиток і позиціонування як експертки?
Це дуже цінний досвід, тому що він дає можливість подивитися на індустрію ширше. Не лише зі сторони дизайнера, а як експерта, який оцінює, аналізує, бачить рівень. Такі платформи дуже підвищують внутрішні стандарти, тому що ти постійно знаходишся серед сильного середовища. Робота у журі – це окремий рівень, тому що це вже про довіру і визнання експертності.
Марина, якщо говорити про розвиток бренду з точки зору бізнесу, а не лише продукту, які стратегічні рішення стали для вас переломними у формуванні стабільного попиту та лояльної клієнтської бази?
Хочу поділитися одним із рішень, яке насправді стало для мене дуже сильним інструментом росту. Дуже вагомим та приємним для клієнтів став індивідуальний підхід в спілкуванні і те що я пропонувала відправити нам їхні заміри по об’ємам та ріст, для правильної посадки. Так як я працювала в режимі ательє – це не було важко підігнати лекало під замовника, але стало дуже вагомим бонусом у процесі розкрутки: як правило магазини працюють з відшитим товаром по стандартній розмірній сітці, який лежить на складі, а я пропонувала індивідуальний підхід, як наслідок – задоволений клієнт, немає повернень, багато рекомендацій. В мене був також ще один наголос на якісних тканинах. Це також дуже важливо, якщо ви хочете мати гарну репутацію. З часом попит почав стрімко зростати, що дало можливість масштабувати виробництво, та формувати гарну команду.
Марино, а як змінилося ваше бачення моди за роки роботи? Чи існує для вас поняття «тренду», чи ви більше про позачасовість і якість?
З часом моє бачення стало значно більш усвідомленим. Якщо раніше тренди могли впливати на вибір, то сьогодні я дуже чітко розумію: тренд – це тимчасово. Я більше про позачасовість і якість, про речі, які залишаються актуальними не один сезон, а роками – це, на мою думку, формує справжню цінність бренду. Я слідкую за трендами, але використовую їх дуже делікатно, як акценти. В центрі завжди залишається продукт: з характером, комфортом і довговічністю!
