Вінтоняк Лілія – режисерка, операторка та креативна директорка, яка працює на перетині кінематографу, брендингу та стратегічного відео в США. Засновниця креативної студії @creative_studio.11_, що об’єднує відеопродакшн, дизайн і візуальне мислення в єдину систему, вона формує новий підхід до відео як до інструменту, що не просто демонструє, а формує сприйняття бренду. Її роботи виходять за межі естетики – це візуальні історії, побудовані на сенсах, емоції та глибокому розумінні ідентичності людини або бізнесу. Важливим етапом її професійного шляху став авторський документальний фільм «Епоха шаблонів», у якому вона досліджує сучасну індустрію контенту та піднімає питання втрати унікальності й глибини в епоху трендів, утверджуючи цінність справжніх історій і змістовного візуального наративу.
instagram.com/creative_studio.11_
instagram.com/lilith_filmmaker
Лілія, сьогодні відео остаточно вийшло за межі простої «красивої картинки» і стало інструментом формування сприйняття бренду. Як ви, як режисер і оператор, бачите цю трансформацію?
Для мене цей переломний момент настає тоді, коли відео перестає просто демонструвати і починає пояснювати через відчуття, формуючи не лише візуальне враження, а ставлення до бренду. Я сама довгий час працювала в цій «бульбашці» естетики, створюючи сильний візуальний контент, але з часом усвідомила, що бренд – це значно більше, ніж окремий ролик чи послуга, це завжди про шлях, досвід, помилки і трансформації. В цей момент відео стає стратегічною мовою бізнесу, коли воно починає не вигадувати ідеальність, а документувати реальну історію з емоціями і внутрішніми станами, де насправді народжується душа бренду. Моя задача як режисера і оператора – не просто зняти красиво, а допомогти людині побачити цінність власної історії і перекласти її на мову відео, адже саме жива, задокументована правда стає фундаментом сильного, впізнаваного і довготривалого бренду.
У вашій роботі відчувається дуже чіткий акцент на історії та сенсах. А як виглядає цей процес зсередини: з чого починається створення відео як цілісного продукту?
Для мене процес ніколи не починається з картинки, він починається із занурення. Я вивчаю шлях бренду, його цінності, рішення і внутрішні трансформації, щоб показати не оболонку, а суть. Якщо це авторський проєкт – усе народжується з теми, яка мене особисто зачіпає, з того, що болить, як це було з фільмом «Епоха шаблонів» про втрату ідентичності та страх бути собою. І в комерційних, і в творчих роботах для мене головне – правда, тому що сьогодні люди вже не реагують на ідеальну картинку, вони відчувають живе і справжнє. Саме тому відео як цілісний продукт виникає на перетині глибокого розуміння, чесної ідеї та візуальної мови, де картинка – це лише інструмент, а сенс завжди стоїть на першому місці.
Сьогодні ви будуєте креативну студію @creative studio 11, яка об’єднує відео, дизайн і брендинг в єдину систему. Поділіться, у чому принципова різниця між «зйомкою» і тим підходом, який ви закладаєте у свої проєкти як цілісний продукт?
На старті це може виглядати як класичний сервіс – комерційні зйомки, робота з клієнтами, виконання запитів, але для мене це лише перший рівень. Різниця між «зйомкою» і цілісним продуктом у глибині роботи з брендом, адже зйомка вирішує задачу тут і зараз, тоді як продукт починається задовго до камери: з розуміння сенсу, позиціонування і голосу бренду. Далі все працює як система: відео, дизайн, брендинг, де кожен елемент підсилює інший. Я не просто створюю контент, я або розкриваю бренд по-новому, або допомагаю збудувати його з нуля, особливо в моменти, коли бізнес втрачає зв’язок із собою і своїм споживачем. І в умовах перенасиченого ринку саме це стає ключовим: впізнаваність сьогодні народжується не з трендів, а з ідентичності!
А яке бачення ви закладаєте в @creative studio 11 на майбутнє?
Я з самого початку бачу студію не як продакшн у класичному розумінні, а як простір, де народжуються сильні ідеї і вибудовується ідентичність бренду. Мені важливо, щоб кожен проєкт був не просто гарно реалізованим, а стратегічно точним і таким, що має довготривалий вплив. Я хочу працювати з брендами, які готові до глибини, до чесності, до переосмислення себе, і будувати разом із ними системні рішення, де відео, дизайн і комунікація працюють як єдине ціле, а не як окремі інструменти!
Ваш документальний фільм «Епоха шаблонів» звучить як дуже особистий і водночас соціальний проєкт! З чого він народився: це була професійна рефлексія чи внутрішній емоційний біль?
Документальний фільм «Епоха шаблонів» народився передусім із внутрішнього емоційного болю – це був період, коли я шукала спосіб трансформувати власні переживання, сумніви і падіння у щось змістовне, і саме документування стало для мене способом осмислити як зовнішній світ, так і себе всередині, а також знайти людей, які відчувають подібне. Ідея з’явилася під час зйомки одного івенту, коли я раптом помітила, наскільки схожими стали жінки: однакові риси, образи, намагання відповідати певному стандарту; це викликало відчуття втрати індивідуальності. У той момент я зрозуміла, що хочу говорити про це через кіно і показати реальні історії людей, їхні внутрішні пошуки та боротьбу. Для мене «Епоха шаблонів» – це не просто фільм, а спосіб чесно говорити про важливе і створювати простір для тих, хто готовий цю правду почути.
А як проходив відбір цих людей і що для вас було важливо в їхніх історіях?
Власне, відбору героїв у фільмі не було. Я написала людям, з якими хотіла працювати, і вони без вагань погодилися. У фільмі взяли участь люди, які в своїх сферах є авторитетами і водночас розділяють цінності натуральності та щирості. Це телеведуча та журналістка Анна Олицька, інфлюенсерка в Чикаго Olga Goffman, яка завжди говорить про природність, психотерапевтка Вікторія Дембіцька та маркетинг консультантка Софія Гойда. Кожна з них експерт у своїй сфері, але їх об’єднує спільна чутливість до теми поверхневості та бажання говорити правду. Для мене було важливо, щоб їхні історії не були штучними або лише професійними. Я шукала людей, чиї переживання і досвід резонують із темою фільму, хто готовий ділитися своїм шляхом, сумнівами та відкрито показувати власну ідентичність!
Чи змінив цей фільм вас як режисера?
Так. Фільм «Епоха шаблонів» став точкою, де я відкрила справжню себе без страхів та сумнівів, а також моментом руйнації звичних правил. Через цю руйнацію народжується щось справжнє, глибинне і живе – цей досвід дав мені сміливість працювати з істинною сутністю людей і брендів, залишаючись вірною власному голосу, і водночас став відправною точкою для всіх наступних проєктів, де чесність та глибина стають головним інструментом роботи.
Лілія, чи можна сказати сьогодні, що ви представляєте нову хвилю креативних спеціалістів в США?
Так, я можу сказати, що представляю нову хвилю креативних спеціалістів і не лише в США. Це глобальне явище: митці по всьому світу починають ламати звичні рамки, щоб створювати унікальність у кожному проєкті. Мій внесок як режисера та креативного директора полягає у тому, щоб контент перетворювати на історію – я виступаю своєрідним амбасадором цієї хвилі: готова боротися і виборювати простір для творчості, щоб кожен проєкт не був просто красивою картинкою, а мав характер і залишав слід. Моя мета – створювати відео та брендинг, які говорять правду, резонують з людьми і формують нову естетику, де креативність стає історією, а не просто контентом.
