Катерина Чернець – українська майстриня колористики, мисткиня, яка вивела роботу з волоссям за межі індустрії краси і перетворила її на форму культурного висловлювання. Вона є авторкою унікальної техніки фарбування «вишиванка на волоссі» – візуального коду, що поєднує традиційні українські орнаменти з сучасною колористикою та вже отримала міжнародне визнання. Професійний рівень Катерини підтверджений перемогою у престижному міжнародному конкурсі One Shot Hair Awards, де вона здобула перше місце в категорії Creative Color, закріпивши за собою статус інноваторки у сфері художньої колористики. Її стратегічна ціль – популяризувати українську школу колористики, щоб фахівці з різних країн використовували цю техніку на світових конкурсах, підсилюючи видимість України в глобальному професійному середовищі.
instagram.com/chernecekaterina
Катерино, сьогодні вас знають як авторку унікальної техніки фарбування волосся, яку впізнають вже далеко за межами України! Розкажіть, а як почався ваш шлях у професії?
Інтерес до волосся у мене був із дитинства: я сама заплітала себе в садочок, стригла ляльок (посміхається). Уже в шкільному віці фарбувала сестер фарбою з масмаркету за внутрішнім відчуттям, без знань колористики, а з 14 років стригла тата – вперше це було канцелярськими ножицями. Водночас я не розглядала перукарську справу як основну діяльність. Здобувши вищу економічну освіту і працюючи у сфері бухгалтерського обліку та аудиту, майже весь вільний час після роботи або у вихідні я фарбувала і стригла подруг і мріяла навчитися робити це професійно, адже саме щасливі дівчата після моєї творчості надихали мене найбільше. В 30 років я зробила найважливіший і найскладніший крок у своєму житті – повністю змінила сферу діяльності, перейшовши з економіки у перукарське мистецтво. І зараз я точно знаю: ніколи не пізно щось змінювати у своєму житті!
А як трансформувалося ваше бачення професії з роками: від класичного колориста до митця, який створює власні техніки і задає нові тренди?
Трансформація в професії почалася з внутрішніх змін – через роботу над собою у мене почали з’являтися нові ідеї та рішення. Важливу роль відіграло й оточення: я потрапила в команду, про яку мріяла і згодом стала співвласницею @sayple_salon – простору, де народжуються ідеї, є підтримка і свобода для творчості, де я створила свої найвідоміші роботи. Креативне мислення було зі мною з дитинства, я завжди любила перетворювати звичайне на унікальне. Працюючи з клієнтами, відчувала потребу експериментувати, тому у вихідні працювала з моделями, пробуючи нові техніки. Близько 7 років тому мене захопила піксельна техніка від @xpresioncreativos: без навчання у них, через численні спроби, я почала її освоювати – першою роботою стало кольорове серце. Сам процес створення для мене – це медитація, спосіб зануритися в творчість і віднайти внутрішній баланс.
Ваша техніка «вишиванка на волоссі» – це вже культурний код, який читається миттєво! Цікаво, а як народилася ця ідея?
Ідея народилася після нічних обстрілів – дуже боліла душа за нашу країну; тоді я чітко побачила в уяві дівчину з довгим волоссям і тонкою «вишиванкою» на ньому. Мені захотілося втілити цей образ, адже українські орнаменти завжди були для мене чимось більшим – справжнім культурним кодом. Найскладніше було знайти спосіб реалізації, тому пішло багато часу на роздуми і спроби. Я створила схему і саме піксельна техніка ідеально підійшла для цього. І в результаті в мене вийшло!
Катерино, ця техніка виглядає надзвичайно складною з технічної точки зору. Розкажіть детальніше про процес її створення.
Перш ніж почати працювати з волоссям, близько пів року пішло лише на роздуми, адже волосся – не рівне полотно і для чіткого малюнка потрібно врахувати безліч нюансів, мати терпіння і ретельно пропрацьовувати схеми. Перша практична спроба тривала 10 годин і не була вдалою: фарби змішалися, все виглядало як кольорова пляма. У якийсь момент хотілося просто зафарбувати результат, але я вирішила спробувати виправити – це було складно, навіть з’явилася думка більше не повертатися до цієї техніки. Та зрештою робота вдалася. Вже дуже втомлена, я зняла коротке відео, а зранку опублікувала його в Instagram і воно швидко стало вірусним, набравши понад 8 мільйонів переглядів!
Ваші роботи помітили за межами Україні! Чи був конкретний момент або проєкт, який став точкою виходу на глобальний рівень?
Тризуб на волоссі та перша «вишиванка на волоссі» набрали близько 8 мільйонів переглядів в Instagram і викликали великий резонанс: з’явилося багато запитів як від клієнтів, так і на навчання, адже люди не могли зрозуміти, як це взагалі можливо. Згодом почали надходити запрошення на семінари та шоу в різні країни і разом з Антоном Кочетковим, засновником SAYPLE, ми як команда представляли Україну в Польщі, Туреччині та Іспанії. Я хочу надихнути майстрів цією технікою, адже вона дає можливість створювати орнаменти на волоссі, які неможливо не помітити. Відчуваю в собі покликання нести українську культуру у світ через перукарське мистецтво. І вже зараз наші майстри, яких я навчила, займають призові місця на міжнародних конкурсах.
Окрім цього, ви також приймаєте участь у чемпіонатах та конкурсах! Розкажіть про ваш досвід участі у конкурсі One Shot Hair Awards?
Робота, яка здобула перше місце – це командний проєкт SAYPLE для колекції LOVERS (2025). Я працювала над фарбуванням три дні: спочатку створила схему на папері – це найважливіший етап, адже ти спершу вибудовуєш результат у голові, потім переносиш його на папір і лише після цього – на волосся. Довго обирала кольори й зупинилася на червоно-жовто-синій гамі. У процесі відчувала сильну енергію – для мене колір завжди був своєрідною терапією. І що важливо, я думала не про перемогу в конкурсі, а про перемогу України. Ми подали роботу без особливих очікувань, серед тисяч учасників з усього світу. Спочатку я дізналася, що потрапила в топ-100, а через кілька місяців, випадково відкривши Instagram, побачила, що зайняла перше місце – це було абсолютно несподівано і дуже емоційно. Для мене ця перемога – підтвердження, що можливо все, коли ти робиш свою справу щиро і з любов’ю, без прив’язки до результату. І водночас це можливість заявити про Україну у світі, чим я щиро пишаюся!
Ви також є співвласніком салону SAYPLE ! А як вам вдається поєднувати роль митця і підприємця?
Це справді непросто, але я маю сильну опору – підтримку співвласника Антона. Ми обидва творчі люди і звикли багато працювати, нас об’єднує спільна мета – розвивати якісні стандарти в Україні та Європі через навчання майстрів. У нас сильна команда, яка допомагає вирішувати багато процесів, тому я знаходжу можливість зберігати баланс і приділяти час творчості, зокрема у свої вихідні.
Катерино, від вашого салону вже вийшла колекція – це ще один крок у сторону брендування. Розкажіть про цю колекцію: яка ідея за нею стоїть?
SAYPLE COLLECTION «BELIEVERS» створювалася в дуже складні часи: без світла, в холоді, під звуки обстрілів і тривог. Для нас це про промінь світла і надію на краще життя. Про те, щоб творити попри все: через складнощі, сумніви і біль. Ми працювали з чорної основи, накладаючи форми, лінії, кольори й емоції і з цього хаосу народжувалося щось нове, живе і справжнє – з болем, але з любов’ю.
І якщо говорити про майбутнє, якою ви бачите свою роль у світовій індустрії?
Як арт-колорист академії SAYPLE, я бачу свою роль у натхненні майстрів на розвиток креативної колористики, у навчанні та створенні нових трендів, колекцій, шоу і технік фарбування. І водночас – у популяризації України у світі через свою професію!
