У beauty-індустрії сьогодні надто легко навчитися повторювати. Один TikTok і здається, що ти вже знаєш «схему» макіяжу, трендову техніку чи черговий viral-look. Але між копіюванням картинки та створенням справжнього образу лежить велика професійна дистанція і саме про неї говорить Вікторія Гук. Makeup & Hair Artist із понад десятьма роками досвіду у fashion, bridal та film-індустрії, сертифікований спеціаліст Sephora LBA, Вікторія працює на перетині творчості, технічного мислення та сучасної візуальної культури. Для неї макіяж – це не просто набір прийомів, а глибоке розуміння анатомії обличчя, світла, камери, кольору, психології образу та індивідуальності людини. В епоху AI, VR, AR та digital-fashion вона говорить про beauty як про інтелектуальну професію, що вимагає аналізу, адаптивності та концептуального мислення. Її майбутня книга та дослідження про підготовку візажистів для кіноіндустрії в умовах нових технологій відкривають зовсім інший погляд на професію: глибший, сучасніший і значно масштабніший, ніж звичне уявлення про «просто макіяж».
Вікторія, сьогодні соцмережі зробили професію візажиста значно доступнішою, але водночас сприяли поширенню механічного копіювання образів. Чому професійне мислення сьогодні стає головною конкурентною перевагою спеціаліста?
Мислення завжди було головною цінністю в будь-якій професії і beauty-сфера не виняток. Соцмережі дали можливість дуже швидко навчитися повторювати техніки, але повторення ще не означає розуміння. Сильний візажист не працює за принципом «я десь це бачила», він аналізує анатомію обличчя, текстуру шкіри, світло, колір, стиль людини та контекст, у якому образ буде існувати. Професійне мислення – це здатність адаптувати, а не копіювати. Тому сьогодні конкурентною перевагою стає не кількість трендів, які ти знаєш, а вміння бачити глибше й приймати усвідомлені професійні рішення.
Ви піднімаєте дуже цікаву тему: різницю між «повторенням» і «створенням». Як би ви пояснили цю межу людям, які далекі від індустрії?
Різниця між повторенням і створенням дуже добре видно по тому, як макіяж «живе» на людині. Буває, що технічно все виконано правильно: модний contour, актуальна форма губ, трендова техніка, але образ не складається, тому що його просто скопіювали без урахування конкретного обличчя. А бувають образи дуже стримані, навіть мінімалістичні, але вони справляють сильне враження. Це результат точного аналізу пропорцій, кольору, характеру та внутрішнього стану людини. Для мене справжня майстерність полягає не в тому, щоб повторити красиву картинку з Instagram, а в тому, щоб зрозуміти, чому вона працює і чи буде працювати саме тут. Коли людина знаходить свій образ, змінюється не лише зовнішність – змінюється постава, погляд, пластика рухів і навіть відчуття себе.
У своїй книзі «The Face Code» ви пишете про професійне мислення в макіяжі! Чому вам було важливо створити не черговий beauty-посібник, а книгу про мислення та логіку створення образу?
Ідея книги народилася з бажання говорити про beauty-професію значно глибше, ніж це часто роблять сьогодні. Мене хвилює не кількість майстрів, а поверхневий підхід до професії та те, як легко іноді знецінюється робота візажиста. Багато людей бачать лише зовнішню частину: пензлі, косметику, готовий результат. Але за сильним образом стоїть набагато більше. Саме тому я не хотіла створювати ще один посібник із переліком продуктів чи схем. Мені було важливо написати книгу про професійне мислення, про вміння бачити, аналізувати й розуміти логіку образу, адже для мене візаж – це про розкриття індивідуальності людини!
Вікторія, ви маєте досвід роботи у fashion, bridal та film-індустрії! У чому, на вашу думку, полягає головна різниця між комерційним beauty-макіяжем і роботою над образом у кіно?
Головна різниця в тому, що в beauty ми працюємо над тим, щоб людина виглядала якнайкраще, а в кіно, щоб глядач повірив персонажу. У bridal-сфері ми створюємо найкращу версію людини, у fashion можемо працювати з концептом або художньою ідеєю, але в кіно краса не завжди є головною метою. Там візажист стає частиною сторітелінгу. Ми працюємо не просто з обличчям, а з історією героя: через текстуру шкіри, втому в очах, зачіску, ступінь доглянутості чи вікові зміни можна розповісти про персонажа більше, ніж через сторінку діалогів. Тому в кіно ми створюємо не макіяж, а візуальний код характеру!
Ви досліджували тему підготовки візажистів для кіноіндустрії в умовах переходу до VR та AR-технологій. Чому, на вашу думку, майбутнє професії вже сьогодні неможливо розглядати окремо від digital-середовища?
Мене зацікавили не стільки самі VR та AR-технології, скільки питання: яким має бути візажист майбутнього. Сьогодні професія поступово виходить за межі роботи лише з косметикою, тому що образ може існувати одночасно у фізичному та цифровому світі. У кіно, gaming, CGI та digital-проєктах потрібні фахівці, які розуміють анатомію обличчя, світло, колір, вік, текстуру та психологію сприйняття. Програма може створити цифрову модель, але саме людина має пояснити, чому персонаж виглядає переконливо або, навпаки, викликає недовіру. Тому майбутній візажист має орієнтуватися не лише в makeup-техніках, а й у цифровому середовищі, працювати з CGI-художниками та брати участь у створенні нової візуальної культури.
Вікторія, сьогодні багато людей бояться, що AI замінить творчі професії, зокрема і beauty-індустрію. Ви ж, навпаки, говорите про новий етап розвитку для візажистів. Цікаво, а чому ви не бачите в штучному інтелекті загрозу?
Я не бачу в AI загрози, тому що кожна нова технологія не знищує професії, а змінює вимоги до них. Штучний інтелект може генерувати образи, пропонувати варіанти й аналізувати те, що вже існує, але він не може прожити людський досвід. AI не знає, що таке хвилювання нареченої перед весіллям, внутрішня трансформація людини після складного періоду чи стан актора перед зйомкою. А саме з цими речами ми працюємо щодня. Для мене AI – це не суперник, а інструмент, який може допомагати швидше візуалізувати ідеї, тестувати концепції та працювати з новими форматами контенту. Майбутнє належить тим, хто не боїться технологій, а вміє використовувати їх для створення нових можливостей.
Наразі ви живете у Сієтлі – місті, де технології буквально формують сучасний світ. Наскільки атмосфера цього міста вплинули на ваше професійне мислення та бачення майбутнього beauty-індустрії?
Дуже сильно! Але найбільше мене змінили не самі технології, а спосіб мислення людей, які їх створюють. У Сієтлі звично думати не лише про те, що працює сьогодні, а й про те, що буде актуальним через 5 або 10 років. Це змусило мене інакше подивитися на власну професію, я побачила, що найбільшу цінність мають люди, які вміють адаптуватися, навчатися, бачити систему й працювати на кількох рівнях одночасно. І beauty-індустрія рухається в тому самому напрямку. Сьогодні візажист конкурує не лише технікою, а й глибиною знань, розумінням психології, візуальної культури, технологій і майбутніх тенденцій. Саме тому я бачу сучасного makeup artist як фахівця на перетині мистецтва, науки, психології та технологій.
Вікторія, у вашому професійному шляху відчувається сильна інтелектуальна база: дослідження, аналіз, системне бачення професії. Поділіться, наскільки сьогодні beauty-спеціалісту важливо постійно вчитися, розвивати мислення і виходити за межі виключно практичних навичок?
Я переконана, що сьогодні навчання стало не етапом кар’єри, а способом професійного існування. Світ змінюється настільки швидко, що спеціалісту вже недостатньо один раз опанувати техніку й роками працювати тільки з нею. Я завжди кажу: не бійтеся вивчати те, що на перший погляд не має прямого стосунку до макіяжу. Анатомія, історія мистецтва, психологія, фотографія, світло, маркетинг, технології, кінематограф: усе це формує глибшого професіонала. Найбільший розвиток часто відбувається саме на перетині різних дисциплін, тому хороший майстер працює руками, а великий професіонал спочатку працює головою!
