Сучасний ринок вимагає від ілюстраторів не лише таланту, а й розуміння брендів, маркетингу та бізнес-процесів. Ліліт Саркісян, художниця з великим досвідом колаборацій з брендами, створила практикум «Комерційна ілюстрація», щоб навчити митців працювати з реальними клієнтами. Головний виклик і можливість для учасників цього потоку – співпраця з Ювелірним Домом ZARINA, що дасть змогу випробувати себе в справжньому комерційному завданні. Разом із генеральною директоркою ZARINA Заріною Нетовкіною Ліліт обговорює важливість арту в бізнесі та дає поради, як ілюстраторам знайти свого клієнта.
Ліліт Саркісян:
Які ключові навички необхідні сучасному художнику, щоб працювати у комерційній ілюстрації?
Найголовніше – це баланс між творчістю та розумінням маркетингових задач. Комерційний ілюстратор має бути не лише митцем, а й стратегом, який усвідомлює, як його робота впливає на бізнес. Важливо знати, як працювати з брендами: розуміти їхню айдентику, цільову аудиторію, комерційні цілі. Крім технічної майстерності, необхідні навички комунікації, ведення переговорів, юридична грамотність у сфері авторського права та вміння адаптувати стиль під різні задачі, зберігаючи свою впізнаваність.
Учасники практикуму працюватимуть із реальним брендом. Наскільки це складніше за навчальні завдання, і як це готує їх до реального ринку?
Праця з реальним клієнтом відрізняється від навчальних завдань тим, що тут є конкретні бізнес-очікування, реальні дедлайни та необхідність узгоджень. У процесі роботи учасники практикуму навчаться комунікувати з клієнтом, презентувати ідеї, аргументувати творчі рішення. Крім того, вони отримають реальний кейс у портфоліо – це те, чого бракує багатьом початківцям, які хочуть працювати у сфері комерційної ілюстрації.
Що найскладніше у роботі з брендами? Як подолати розбіжності між творчим баченням художника та бізнес-завданнями компанії?
Бренди не просто замовляють ілюстрацію, а шукають художника, який може створити візуальний продукт, що буде працювати на їхню комунікацію. Найскладніше – знайти компроміс між творчою ідеєю та бізнес-завданнями. Тому важливо ще на початковому етапі співпраці узгодити бачення проєкту, проаналізувати бренд і його естетику. Якщо немає збігу в цінностях, краще відмовитися від такої співпраці. Коли ж є взаєморозуміння, художник може привнести свою унікальну стилістику у проєкт, і тоді співпраця стає вигідною для обох сторін.
Як розвивати кар’єру у комерційній ілюстрації? Чи варто художнику будувати особистий бренд і як це допомагає в роботі з клієнтами?
Комерційна ілюстрація – це не тільки про талант, а й про правильну комунікацію, вміння презентувати себе. Особистий бренд художника допомагає залучати замовників і створювати довгострокові колаборації. Бренди хочуть працювати з впізнаваними митцями, у яких є своя аудиторія та унікальний стиль. Тому важливо вести соцмережі, брати участь у професійних проєктах, співпрацювати з брендами, демонструючи власний почерк у кожній роботі.
Заріна Нетовкіна: 
ZARINA вже багато років є одним із найвідоміших ювелірних брендів в Україні. Чому ви вирішили залучити до співпраці ілюстраторів?
Це не перший і точно не останній раз, коли ми залучаємо ілюстраторів до наших проєктів. Ювелірні прикраси – це не просто аксесуари, а емоційний продукт, що надихає, створює спогади та розповідає історії. Мистецтво допомагає нам передати цю глибину через візуальні образи, додаючи особливого сенсу нашим колекціям.
Знаючи підхід до роботи та професіоналізм Ліліт, ми впевнені, що отримаємо фантастичні результати від студенток її практикуму.
Яким ви бачите ідеального художника для бренду? Які риси чи навички важливі для успішної колаборації?
Передусім важливе спільне бачення естетики. Колаборація має бути органічною, без дисонансу між стилем митця та айдентикою бренду. Це стає очевидним ще на етапі перегляду портфоліо. Другий важливий аспект – цінності. Ми завжди звертаємо увагу на світогляд митця, адже брендова колаборація – це не лише про стиль, а й про спільний меседж, який ми транслюємо. Взаєморозуміння на рівні цінностей дозволяє створювати дійсно автентичні проєкти без репутаційних ризиків. І, звісно, не менш важливі робочі процеси: чітка комунікація, відповідальність і дотримання дедлайнів. Це те, що перетворює творчий задум на успішний комерційний проєкт.
Чи є у вас приклади, коли мистецькі колаборації позитивно впливали на брендовий імідж або продажі?
Безумовно! Один із найяскравіших прикладів – наша співпраця з французьким кутюр’є Романом Баяндом. Він переосмислив сакральний український символ – зірку Алатир – і адаптував її до сучасної європейської естетики. Ця колекція стала справжнім бестселером і сьогодні є однією з ключових у нашому портфоліо.
Чи розглядає ZARINA можливість подальших колаборацій з українськими художниками після цього проєкту?
Ми завжди у пошуку нових імен, і нам цікаво побачити, як художники інтерпретують наш бренд або конкретні колекції через власний стиль. Кожна така співпраця – це можливість відкрити нові грані нашої естетики.
